Larga Vida Al Baron Rojo

Enserio, enserio que quería escribir acerca de baron rojo, pero la biografia de su pagina es tan genial que haré un copy paste… esas si son historias de vida… chingada yo aquí aburrido y ahí tanta gente disfrutando de este día…Los inicios del mejor grupo español de heavy-rock de todos los tiempos…. Facil han durado mas que cualquier par de calcetines que aya tenido…

La unión de cuatro músicos excelentes; dos hermanos ARMANDO Y CARLOS DE CASTRO a las guitarras y voces, JOSÉ LUIS CAMPUZANO también conocido como “Sherpa” al bajo y voz y HERMES CALABRIA a la batería. No nos olvidamos de CAROLINA CORTÉS, mujer de Sherpa, que intervendría en la composición de muchos de los temas de Barón Rojo. Actualmente estas piezas de historia siguen en el movimiento hard rock alrededor del mundo.

Los hermanos Carlos y Armando de Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones grupo/discográfica se deterioraron, el grupo se dividió en dos llegando incluso un momento en que existían dos grupos diferentes con el mismo nombre, asi los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el batería uruguayo Hermes Calabria fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz, continuó con su carrera y la publicación de varios discos más.

Una vez formado el grupo se debuta discográficamente hablando con la publicación en 1981 del disco titulado “LARGA VIDA AL ROCK & ROLL” (Chapa/Zafiro), con un primer single con el tema “Con botas sucias” dedicado a la compañía discográfica CBS.

El disco sorprende a propios y extraños, teniendo una gran aceptación lo que conlleva multitud de actuaciones por todo el país, televisión, radio, prensa, etc, etc., todo el mundo cantando “… tienes once años y pareces una vieja …” o temas como “El pobre”, “Larga vida al rock & roll”, “Barón rojo”, etc. Los temas son cantados tanto por Sherpa como por Carlos, se incluye la versión de Luis Eduardo Aute “Anda suelto Satanás” interpretada por Armando y se rescata de la época de Coz el tema “Efluvios“, resumiendo, acabábamos de descubrir en España el heavy en todo su esplendor.

Sin perder ni un minuto los barones se van a Londres donde a petición de su compañía discográfica se convierten en “RED BARÓN”, nombre al que se renuncia enseguida por no convencer demasiado al grupo. Una vez allí se aprovecha para grabar lo que sería su segundo trabajo titulado “VOLUMEN BRUTAL” (Chapa/Zafiro en español y Kammaflage en inglés). Se graba en los estudios Kingsway (del Sr. Ian Guillan, cantante de Deep Purple), y se finaliza prácticamente en dos semanas, tanto en español como en inglés.

En el disco colaboraron músicos de la calidad de Mel Collins que interviene al saxo en “Son como hormigas” o Colin Towns que hace lo propio a los teclados en “Concierto para ellos”. También se conoce personalmente a Bruce Dickinson que en esos días había sido presentado como nuevo cantante de Iron Maiden y que además participó en alguna actuación en directo de los barones.

Barón Rojo continúa bombardeando Inglaterra con los temas citados anteriormente, “Los rockeros van al infierno”, “Incomunicación” o “Resistiré” (Stand Up en inglés) con el que alcanzan el nº 1 del Top Ten inglés logrando encabezar portadas de revistas como Kerrang. Se actúa en innumerables ocasiones, haciéndolo en salas míticas del heavy metal como Marquee de Londres donde Bruce Dickinson interpreta con ellos algún tema (Rock me baby por ejemplo), o la sala Greyhound donde hizo lo propio Michael Schenker (el tema elegido: Crossroads) con la condición de hacerlo con una guitarra “Gibson Flying V” que por cierto llevaba una Armando.

Tras la amistad surgida entre Michael Schenker y Sherpa se creó entre ambos el tema “Red Sky” que mas tarde publicara en uno de sus discos M.S.G.

El 27 de Agosto del 82 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twister Sister o el citado M.S.G. en el “Reading Festival 82” consagrando a nuestro grupo favorito como uno de los mejores del heavy rock europeo.

Tras la gira inglesa, los barones inician otra por Hispano-América obteniendo un éxito total, y a la finalización de ésta continúan descargando en España donde reciben una oferta para acompañar en una gira mundial a Whitesnake que por diversas circunstancias se rechaza.
En 1983 se publica el tercer disco titulado “METALMORFOSIS” (Chapa/Zafiro), grabado también en Londres y que incluye temazos como “Casi me mato”, “El malo”, “Tierra de vándalos”…, y “Herencia letal” e “Invulnerable” que salieron publicados en un single aparte que se regaló con las primeras 20.000 copias del Lp.

En Febrero de 1984 y en el pabellón de deportes del Real Madrid, con una increíble asistencia de público, se graba un disco doble en directo: “AL ROJO VIVO” (Chapa/Zafiro), en el que a los temas tradicionales se añaden cinco nuevos “Campo de concentración”, “El mundo puede ser diferente”, “Mensajeros de la destrucción”, “Atacó el hombre blanco” y “Buenos Aires”, así como los impresionantes solos de guitarra, batería y bajo.

“EN UN LUGAR DE LA MARCHA” (Chapa/Zafiro), ve la luz en 1985 con temas como el himno “Cuerdas de Acero”, “Hijos de Caín” [Mi Favorito personalmente] o “Breakthoven”, temas realmente impresionantes.
En 1986 se publica el disco “SIEMPRE ESTÁIS ALLÍ” (Chapa/Zafiro), compuesto por varios de los temas que no se incluyeron en Barón Al Rojo Vivo, por consiguiente, en directo. Donde se desprende una de las baladas que se vuelve un super clásico siempre estáis allí.

En 1987 el disco “TIERRA DE NADIE” (Chapa/Zafiro) nos deja temas como “Pico de Oro”, “Señor inspector” o la propia “Tierra de nadie”, llegando a ser publicado incluso en Corea.

A partir de este momento se reduce considerablemente la presencia europea de barón Rojo, limitándose a diferentes giras por territorio nacional o Hispano-América.
En 1988 sale al mercado el disco “NO VA MAS” (Chapa/Zafiro), con temas como “Travesía urbana”, “Trampa y cartón” o la novedad en cuanto al estilo de “Celtas cortos”, y en 1989 tras publicarse “OBSTINATO” (Chapa/Zafiro) con temas como “Paraíso terrenal”, “Tren fantasma” o las versiones de los Canarios “Get on your knees” o “Herencia letal” en versión lenta, los barones se separan. Encontrándose realizando un concierto en Burgos, Hermes se dirigió al resto del grupo diciendo que no podía compatibilizar el grupo con sus otras ocupaciones por lo que había decidido dejarlo, a lo que Sherpa respondió que si se iba Hermes, él también, momento en que finalizó la etapa del Barón inicial.
Tras estos avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo, prueban con varias formaciones como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, uniéndoseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal “Ramakhan” a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón) a la voz cantando todos los temas.

En 1992 Barón reaparece, discográficamente hablando, con “DESAFÍO” (Avispa), con la formación junto a los hermanos De Castro de Niko del Hierro al bajo (conocido por Ñu o Saratoga posteriormente) y José A. del Nogal “Ramakhan” a la batería. Carlos de Castro interpreta todos los temas e incluso se ocupa de la producción del disco. Se trata de un disco duro, con temas como “Te espero en el infierno”, la genial balada “Hijos del blues” o la versión de AC/DC cantada en inglés “Girls got Rhythm”.

En 1995 BMG/Zafiro/Ariola publican un doble cd recopilatorio titulado “LARGA VIDA AL BARÓN” y sin dejar las actuaciones en directo en ningún momento por todas partes, en 1996 aparece en el mercado el disco “ARMA SECRETA” (Clave Records), nuevo trabajo con unos temas alucinantes como el que lleva el título del disco o “Bajo tierra”, “No hay solución sin rock & roll”, etc, etc, todos interpretados por Carlos a excepción de “Sobre este mundo hostil” que lo canta Armando de Castro.

Posteriormente en el año 2000 Barón Rojo firman con la discográfica Zero Records y comienzan participando en un disco titulado “METAL GOODS”, homenajeando a Judas Priest con el tema “You´ve got another thing coming”.

En el año 2001se publica el disco “20+”, con unos temas cañeros a tope como “Fronteras”, “Sobrenatural”, “Como en la letra de un blues” o “Famosas” en el que por mediación de Ángel Arias se introducen instrumentos de viento como. También y sorprendentemente en el disco se puede ver un video del tema Fronteras, y digo lo de sorprendentemente porque Barón hasta el momento no había publicado ningún video oficial a pesar de la gran cantidad de actuaciones que el grupo hizo en televisión y que circulan entre el entorno de los fans del grupo.
…y llega el 5 de octubre de 2001 (no el 3 como pone en el propio vídeo o en el disco) y en un concierto que abre el grupo Ankhara y que continúan los Barones en una discoteca madrileña llamada Divino Aqualung, estos hacen una descarga con sus mejores temas pero… no es un concierto cualquiera, se aprovecha la ocasión para grabarlo en video, por fin un video oficial en directo del grupo, video que es publicado en la primavera del 2002 por Zero Records y que lleva por título “BARÓN EN DIVINO”.

Sin embargo, poco después, el 11 de mayo de ese mismo año se pone a la venta ese mismo concierto en un doble disco con el título de “BARÓN EN AQUALUNG”, con un repaso a los principales temas de la banda, tanto antiguos como actuales y alguna sorpresa como “Dame la oportunidad” (nunca antes tocado en directo por el grupo) y la participación en el mismo de los instrumentos de viento que ya intervinieron en el “Cueste lo que cueste” y “20+”.

El 9 de junio de 2003 se pone a la venta una experiencia única para los Barones y todos sus fans, la publicación del disco titulado “PERVERSIONES”, disco compuesto por 16 versiones de los grupos que influyeron en los componentes del grupo, Ac/Dc, Deep Purple, Janis Joplin, etc, etc, este disco tiene una buenísima aceptación por fans y crítica. Tres días después, el 12 de junio, se celebra en la sala cultural del centro comercial El Corte Inglés de Sabadell (Barcelona) lo que sería la primera convención de fans de Barón Rojo en la que además de presentarse el disco, se celebró una charla-coloquio con el grupo, se visionaron unos vídeos de diversas actuaciones de los años 80, se firmaron ejemplares y se pudo ver una exposición relacionada con el grupo, discos curiosos, instrumentos e infinidad de curiosidades. La experiencia de esta reunión entre grupo y fans dio como resultado que el día 6 de febrero del 2004 se llevara a efecto una nueva reunión, al igual que en la primera ocasión, en la sala cultural del Corte Inglés de Málaga, en esta nueva convención de fans, además de reaparecer en la misma los ex barones José Luís Campuzano y Hermes Calabria, se presentó el DVD titulado “El rock de nuestra transición” por su propio creador, Alfonso Arteseros, dvd basado en lo que fueron los años 80 para los grupos Barón Rojo, Asfalto y Obús.

En febrero del año 2005 tras la salida del grupo de Valeriano Rodríguez, regresa a la batería del grupo José Martos que como es sabido, ya había formado parte del grupo en la época del “Arma Secreta”, concretamente hasta finales del año 1998.

Si ya previamente en España se había llevado a cabo un disco tributo a Barón Rojo, “LARGA VIDA AL… VOLUMEN BRUTAL”, tributo a los dos primeros discos de Barón Rojo, el 19 de septiembre de 2.006 se publica el recopilatorio “LAS AVENTURAS DEL BARÓN”, formado por dos cds de grandes temas y un dvd que incluye 16 actuaciones del grupo en diversos programas de televisión española de la década de los 80, algunos con sonido en directo y otros con sonido pregrabado.

Con esta potente formación, Armando y Carlos de Castro a las guitarras y voces, Ángel Arias al bajo y José Martos a la batería, si, la misma del Arma Secreta, el día 29 de noviembre de 2.006 sale a la venta el disco “ULTIMASMENTES”, disco grabado durante el mes de mayo del mismo año y publicado por la discográfica asturiana Santo Grial, se trata de un trabajo muy bueno con varias sorpresas como la inclusión de un tema cantado por Ángel Arias, (nunca antes había pasado de los coros) o el rescate de un tema del año 97 nunca publicado antes, “El hombre de las cavernas”.
…actualmente BARÓN ROJO, de la mano de sus actuales componentes, Carlos y Armando de Castro, Tony Ferrer y Rafa Díaz, nos hacen disfrutar de su música, de sus letras, de sus canciones y de sus impresionantes directos, siguen en la carretera recorriéndose miles de kilómetros para que la avalancha de los mas fieles fans que jamás pudiera haber tenido cualquier otro grupo disfruten de todo ello,

En opiono de YAMI: La considero la banda mas significativa en historia rokera de España, estos hijos del blues viviran hasta el fin de los tiempos, hojala algun diia pronto me toque verlos en vivo……GRACIAS BARÓN Y LARGA VIDA!!!

Llego la hora de la Brutal Discografia… si se fijan Normalmente no incluyo los discos en vivo y de exitos pero si los piden los subo

[1981] Larga vida al Rock and Roll [256 Kbts]

[1982] Volumen brutal [128 kbts]

[1983] Metalmorfosis [128 kbts]

[1986] En un lugar de la marcha [192 kbts]

[1987] Tierra de Nadie [128 kbts]

[1988] No va Mas [128 kbts]

[1989] Obstinato [128 kbts]

[1992] Desafio [160 kbts]

[1996] Arma Secreta [128 kbts]

[2001] 20 + [128 kbts]

[2003] Perversiones [192 kbts]

[2006] Ultimasmentes [192  kbts]

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[Tuii] Hellsing Capitulo 94 Penúltimo

Ya esta por terminar la leyenda de Hellsing… estamos en el penúltimo capitulo… y a mi punto de vista de la historia en esa lucha no ahí ganadores… todas las vidas que se perdieron por parte de los tres bandos, uno de ellos no duro mucho pero igual se cuenta… otra cosa es que ya si lo vemos desde un punto de vista mas humano…. quien perdió fue Inglaterra… Sera que Seras Victoria y Integra Van Hellsing repoblaran el país???…. y el tan esperado ultimo capitulo sale el 30 de Septiembre asi que atentos… Esperemos que su final sea digno para una historia que deja marca en la historia…

Todo gracias a las friegas que se pone Tuii

[Tuii] Hellsing Capitulo 94

Quien Dijo D.Gray-Man [168-171]

Para los gustosos de esta serie ahí les va…. Bluwim [La tipa que hace FMA] empezó a fansubear esta serie, recomiendo esta versión…. No solo un cambio de cuartel, de trajes y de la forma de viajar… si no también un cambio en el dibujo… a un no pasa nada interesante en estos capítulos….quiero saber quien mato a quien…. así que ya veremos hacia donde se dirigirá eventualmente..

Gracias a Bluwim por el fansubeo

[Bluwim] D.Gray-Man cap168

[Bluwim] D.Gray-Man cap169

[Bluwim] D.Gray-Man cap170

[Bluwim] D.Gray-Man cap171

[Bluwim] D.Gray-Man cap172

[M-F] Mirame a los ojos cuando hables (Oneshot)

Otro one shot por parte de menudo fansub…. siempre escogiendo los mejores para fansubear…. me pareció algo interesante la idea de este manga… ya que el tipo no mira a nadie a los ojos y todos sus problemas sociales se devén a eso…. la verdad jamas me imagine que fuera tanto así como un problema… Entonces le toca escuchar lo de “¿Que me estas viendo?” poco después termina en el hospital…. al despertar empieza lo interesante….

Léanlo no ahí pierde horror, interesante tema, buen dibujo…. vamos aléjense un poco de lo cotidiano y prueben este capitulo…. suerte

Todos Gracias a Menudo Fansub

[M-F] Mirame a los ojos cuando hables (oneshot)

La Discografia De La Bestia

Hey gente sin post muy seguido es por que tengo hueva…  estoy totalmente aburrido estos días, con trabajo pero aburrido….. A necesito encontrar con que entretenerme…. bueno igual lo mejor que tengo , es que al terminar el día se que mañana empieza todo de nuevo……… en fin miren… bastante tomado de wiki

Iron Maiden

Banda inglesa de heavy metal. La banda fue formada en 1975 por el bajista Steve Harris, miembro formal de Gypsy’s Kiss and Smiler. Iron Maiden es una de las mas famosas  bandas del heavy metal, habiendo vendido acerca de 80 millones de albums en todo el mundo, sin extravagantes anuncios o apoyo en la radio. También considerados como los lideres de la nueva era del Heavy Metal Ingles [La mayoría nos asemos la idea que  el metal salio de Inglaterra]. A mi gusto la banda mas popular, All Hail Iron Maiden

Ahora recorramos su historia

The early days (1975-1977)

Iron Maiden fue un regalo navideño de Santa Steve Harris, a la humanidad, en el año de 1975, en poco tiempo dejo el anterior grupo [Por cierto el nombre mas Homo gay que se les ocurrió]. Harris atribuye el nombre de la banda a una adaptación de el hombre de la mascara de hierro del novelista Alexandre Dumas,  que vieron por aquel tiempo, fascinados con la dama de hierro decidieron llamarse así.

Harris y el guitarrista Dave Murray son los mas viejos miembros de la doncella, el primer vocalista Paul Day el cual fue mandado al carajo, también paso un fan de Kiss y otros tantos frustrados mas que no valen mencionar [al menos me dan hueva]. Con tanto inutil la banda se separo temporalmente en 1976, para después reunirse, con Dave Murray como guitarra.

Iron Maiden recluta en 1977 a otra guitarra que venia con Bob Sawyer, que después Harris los correría con todo guitarra y  Murray. Hicieron una presentación en ese mismo año con una alineación nada importante pero incluían teclado [Esto me que llamo mi atención]. Y aquí todos se murió.

Rise to fame (1978-1981)

Una oportunidad se presento con Red Lion Pub en Leytonstone, donde agarraron a un buen griton Paul Di’Anno.

Ya llevaban tocando por tres años y no habian grabado nada de su música. En New Year’s Eve de 1978, la banda graba un bonito demo, The Sounhouse Tapes. Con tres pinches rolas, la banda vendió 5 mil copias en semanas. Una canciones genial del demo, Prowler, fue a primeras en Neal Kay’s Heavy Metak Soundhouse Charts. Su primera aparición en un album fue en la copilasion “Metal for Muthas” (salio a ventas el 15 de febrero1980) con dos versiones muy verdes de Sanctuary y Wrathchild

No hubo buen guitarrista hasta que Paul Cairns se unió en 1979, poco después de ir al estudio, Cairns deja la banda [Meco]. Muchas guitarras que incluían a interprete de cumbias fueron contratados hasta que encontraron a Dennis Stratton. Inicialmente todavía querían a el amigo de la infancia de Dave Murray, Adrian Smith, pero el cabron estaba muy ocupado con su propia banda. El baterista Doug Sampson fue cambiado por Clive Burr. En diciembre del 1979 la banda vendía bien así que le dieron premios [Pinche madre siempre se ganan cosas y uno las tiene que mencionar en sus pinches semi-biografias]

En 1980 no se les ocurrió mas nombres y sacaron su disco homónimo “Iron Maiden”, que consiguió estar en el cuarto lugar el The UK Albums Chart en su primer semana de ser concebido, y en ese mismo año llego Adrian Smit [Claro, vio triunfo y se vino para aca]

Iron Maiden

Su primer álbum, Iron Maiden, (el 11 de abril de 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como Prowler, Sanctuary, y Phantom Of The Opera. Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo que va acorde con la rudeza de la voz de Paul. Esta fue la primera gira europea de Iron Maiden como teloneros de Kiss.

En 1981, La Dama de Acero sacan su segundo disco, “Killers“. Este album contenia muchas canciones escritas para el primer album que al final no entraron asi que las mandaron al segundo y wooooow tenemos discaso.

Killers

El 2 de febrero de 1981. El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple y Black Sabbath. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue “Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar”. Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en cuanto a sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad, queda muy bien plasmada en temas como Wrathchild o Killers. Paul Di’Anno no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo rebelde, grosero con el que manejaba al publico y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste distintivo con la elaborada música compuesta por Harris.

International success (1981-1986)

En el 81, Paul Di’Anno estaba tan drogado que ni cantar podia en las presentaciones, la banda estaba en tal opojeo que no se podian permitir que anduviera de Coainomano asi que lo corrieron. Asi pusieron marcha marcial en busca del nuevo cantante.

Bruce Dickinson [Que suenen las tropetas del Stairway of heaven], audicionado por Iron Maiden en septiembre y que se une a la banda tiempo despues. Asi se lo llevaron de gira, tocaron canciones nuevas en lugares selectos para demostrar que la banda no se desmoronaba.

El primer disco ya con Dickinson fue “The Number Of The Beast”, album que reclamo el trono en el primer lugar en los UK Almbums Charts y que en muchos paises mas entro en su Top Ten. Por segunda vez sale la banda a gira mundial. Como siempre en EUA los fanaticos religiosos fueron a capar niños y quebrar cassetes y discos.

The Number of the Beast

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number of the Beast (29 de marzo de 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Pero fue en plena gira, y mientras su autobús se quedaba parado en la carretera, cuando recibían la impresionante noticia: El álbum The Number of the Beast era numero 1 en las listas de éxitos. Se había extendido como la pólvora el éxito de la doncella y su fama había entrado de lleno en Estados Unidos, donde tenían tantos admiradores como detractores.

Bruce Dickinson estaba más que asentado en el seno de la formación, y el cambio de vocalista se justificaba con creces. Tenían el frontman adecuado para asentar sus bases durante muchos años.

Ya en diciembre de 1982, el baterista Clive Burr se va, por problemas con la banda. Fue remplazado por Nicko McBrain. Un tiempo mas y la banda saca “Piece of Mind” con el super ultra megaclasio The Trooper… Es la canciones mas covereada por las bandas callejeras… Una vez me toco escucharla con el señor loco de la liber que toca la flauta y que toca una guitarra con tres cuerdas….

Siguiedo el suceso de Pice of Minde la banda saca “Powerslave” en semptiembre de 1984. El album presenta “2 Minutes to Midnight”, “Aces High”, and “Rime of The Ancient Mariner”.

Piece of Mind y Powerslave

El 16 de mayo de 1983 se edita el álbum Piece of Mind, (literalmente Pedazo de mente, “Acto de locura”, se pronuncia igual que Peace of Mind; paz mental) Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países.

El 3 de septiembre de 1984 fue lanzado al mercado el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, con los singles: Aces High y 2 Minutes to Midnight, este último basado en el Reloj del Apocalipsis de la Universidad de Chicago que da cuenta simbólicamente del tiempo restante para la guerra nuclear y destrucción de la civilización, cuyo tiempo “récord” de cercanía fue 2 minutos para la medianoche, en 1953.

Este disco, junto con Piece of Mind son de los álbumes de tono más alto, considerando la voz de Bruce Dickinson, también determina un auténtico clásico del heavy metal, sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: “The World Slavery Tour 84-85”. La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 “The World Slavery Tour” concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió con notable éxito durante el festival “Rock In Rio” que se realizó en Brasil en 1985.

Los Tour Albums, tan paja como siempre pero ahi que tenerlos, desde Long Beach, California nace “Live After Death”.

Live After Death

Durante el transcurso de la gira “World Slavery Tour 84-85” fue registrado el legendario Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Howard Phillip Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, muy admirado y citado por algunos músicos del género.

El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante la inminencia del bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una introducción para el tema Aces High. Así mismo, Bruce Dickinson utilizó una cita del “Himnario Inglés” (“English Hymnal”) de Gilbert K. Chesterton como apertura del tema Revelations.

Somewhere In Time

El 29 de junio de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere in Time. Con un nuevo sonido, estilo robotico y futurista, se implementó el gran estigma de los sintetizadores, dando así una nueva era para la banda. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La aparición de sintetizadores aportando un aire modernista, generó un debate que dividió a los fans. El disco contiene piezas como Wasted Years, Stranger in a Strange Land, Heaven Can Wait o Alexander The Great.

Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers.

Seventh Son of a Seventh Son

Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son of a Seventh Son el 11 de abril de 1988, la banda precedió el mismo con un single promosional Can I Play With Madness al que agregó un video.

En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show distintas innovaciones. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un teclista invitado (Michael ‘Count’ Kenney).

Uno de los colofones finales a ese “Seventh Son of a Seventh Son” fue la actuación como cabezas de cartel en el prestigioso festival “Monsters of Rock”, que se celebró en la localidad inglesa de Donington, compartiendo escenario con agrupaciones como Kiss, Megadeth, David Lee Roth, unos jovencísimos Guns N’ Roses y Helloween.

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith And Project o ASAP (las siglas coinciden con la expresión burocrática as soon as possible, es decir, lo más pronto posible), la integró con unos viejos amigos y él mismo se hizo cargo de la vocalización.

Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó el disco Tattooed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero.

Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales.

A inicios de 1990 Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que no le gustaba el camino que comenzaba a seguir la banda.

La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. De esta manera, la formación clásica de la Doncella había llegado a su fin. Sin embargo, Iron Maiden todavía seguía en pie. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers, había sido elegido como reemplazante de Smith.

Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formaría parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying.

No Prayer for the Dying

No Prayer for the Dying debutó el 1 de octubre de 1990 en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la “Doncella de Hierro” comenzó la gira “No Prayer On The Road”, volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores.

En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y “payasadas” sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show.

La gira debió terminar antes de lo planeado, cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake

City, Utah en marzo de 1991.

Fear of the Dark

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden, Fear of the Dark. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas.

La gira mundial de Iron Maiden, llamada “Fear of the Dark”, inició el día 5 de junio de 1992. Luego la banda se trasladó a los Estados Unidos, Canadá, prosiguiendo su itinerario por América Latina surgiendo un gran escándalo por estos países, la gira concluyo el día 4 de noviembre de 1992 en Japón con 7 presentaciones.

Cabe señalar que la fecha confirmada para Chile país latinoamericano, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de “satanismo”, a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha era intermedia entre Venezuela, Argentina, Uruguay y Brazil, por lo que, gracias a productores uruguayos, se cubrió en Montevideo, en la “Estación General Artigas”, una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada con la arquitectura de la misma (típica inglesa del siglo XIX), y entre máquinas y vagones de este origen y antigüedad se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el libreto que acompaña al doble álbum en directo A Real Live/Dead One.

Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa, donde actuó en muchos países y nuevamente fue cabeza de cartel en el Festival “Monsters of Rock” que tuvo lugar en el circuito de Donington Park el sábado, 22 de agosto de 1992, ante decenas de miles de fans. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwán y la India.

La gran deserción

1993 comenzó con una noticia inesperada: Bruce Dickinson abandonaría Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Iron Maiden sin Bruce Dickinson – La Doncella sin su garganta de Hierro. Dickinson anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira “A Real Live Tour”, tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, Live After Death y A Real Dead One), fechas extras, video, etc.

Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos realizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este espectáculo una despedida especial.

La despedida entre la banda y el vocalista fue caballerosa; basta compararla con el escándalo que representó en la misma época el alejamiento de Rob Halford de Judas Priest, durante el cual ambas partes se se irrespetaron a través de los medios. Apenas algún comentario posterior de Steve Harris deja traslucir la incomodidad:
“Supuestamente, hacía mucho que no se sentía bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera”

La nueva era 1994 – 1998

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos, sin saber lo que se vendría por tan absurda decisión.

The X Factor

Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta. Finalmente, después de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió fue lanzado The X Factor (‘El Factor X’) previo inicio de la gira “The X Factour” que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el Este de Europa; Europa Occidental, Estados Unidos, México, Canadá, Japón y Sudamérica.

Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica y la mayoría de los fans no lo aceptaron como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos “gancheros” que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado.

Durante 1996 y 1997, en pleno boom de los videojuegos de consolas de 32 bits y de PC, Iron Maiden encarga a la empresa inglesa Virtual Studio la realización de un juego basado en su mascota, Eddie, y con temas del grupo como banda sonora, su nombre sería Melt. El juego tendría que haber salido en dos formatos, para PC y para PlayStation. Después de varios retrasos, y aunque se llegó hacer una pre-reserva a través del club de fans oficial del grupo, el juego fue cancelado debido a la baja calidad del mismo.

Virtual XI

A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado Virtual XI, que no presentó grandes novedades ni mayor repercusión. Para muchos es el peor álbum de Iron Maiden en toda su carrera y muchos críticos lo han considerado como el más mediocre. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el arte gráfico que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter, y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas escogidos por los fanáticos en la web oficial de Iron Maiden, aunque tampoco cumplió las expectativas de los videogamers.

Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, sobre todo por su pobre actuación en vivo, y los reportes desde el seno de la banda tampoco eran buenos. Hacia el fin de 1998, el grupo finalizó su gira mundial Virtual XI Tour en apoyo al Virtual XI, luego a principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo, muy incierto en esos momentos.

Reunión 1999 – actualidad

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A esto hay que agregarle el regreso del guitarrista Adrian Smith, conformando un trío de guitarras que crearía muchas expectativas en los seguidores, especialmente por cómo sería su sonido en vivo, con los temas “clásicos”.

Ese mismo año, se lanzó el juego para PC Ed Hunter, y como promoción, se realizó la mini-gira “Ed-Hunter tour”, que a la vez sirvió como “gira del reencuentro”.

Brave New World

Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado Brave New World (2000), un gran disco que les valió una nominación a los grammy como mejor canción de Hard Rock por el tema “The Wickerman”. Como novedad, además del trío de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el arte de tapa. La gira de presentación incluyó varios países de Sudamérica. En su recital de 2001 en el show que la Doncella dio en el estadio del Club Vélez Sársfield en Argentina, la banda tuvo un contratiempo: durante la canción “The Trooper”, como en todos los conciertos Dickinson flameó una bandera inglesa, a lo cual el público argentino abucheó.

Durante las giras de presentación de este álbum se registró el disco “Rock in Rio” (2002) grabado durante el festival Rock In Rio (3ª edición) en Rio de Janeiro, Brasil, ante 250.000 personas.

Dance of Death

En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira “Give Me Ed… Til I’m Dead” que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival “Rock-am-Ring” de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción.

Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death on the Road con el concierto de Dortmund, Alemania.

Culminada la gira, fue lanzado un Souvenir EP llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de vídeos, incluye otra clase de “souvenirs” de la banda.

Finalmente, en noviembre de 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta Piece of Mind. Pero lo principal del DVD es la aparición de los integrantes de la banda en el periodo 1975-1983 (incluso los que nunca llegaron a grabar un disco con Maiden). Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América en la que sólo se interpretaron temas de los cuatro primeros discos.

A Matter of Life and Death

En agosto de 2006, Iron Maiden lanza su decimocuarto álbum de estudio titulado “A Matter of Life and Death”. Aunque éste no es un álbum conceptual, son temas recurrentes la guerra y la religión, al igual que las carátulas e impresos.

Luego, continuó una exitosa gira en Norteamérica y Europa, en la cual tocaron el álbum en su totalidad, por primera vez en la historia de la banda. Luego la agrupación anunció el lanzamiento de un álbum en vivo de la reciente gira.

En noviembre de 2006, Iron Maiden y el director Rod Smallwood anunciaron que estaban cortando sus 27 años de vínculos con Sanctuary Music y han comenzado una nueva empresa llamada Phantom Music Management. Sin embargo, no se hicieron cambios significativos.

Iron Maiden grabó una sesión en directo en la Abbey Road Studios de Live From Abbey Road, en diciembre de 2006. Su ejecución se proyectó en un episodio, junto con sesiones de Natasha Bedingfield y Gipsy Kings en marzo de 2007 en Channel 4 (Reino Unido) y en junio de 2007 en la Sundance Channel (EEUU).

En 2006, la banda confirmó varios de los principales festivales en los que tocarían en el mundo que formarían la gira de A Matter of Life and Death, en la que tocaban íntegramente el mencionado álbum, creando cierta controversia en algunos fans que preferían escuchar más clásicos. Al llegar el año 2007 la gira se denominó “A Matter of the Beast” para celebrar el 25 aniversario del álbum The Number of the Beast. La banda anunció planes para tocar 5 canciones de A Matter of Life and Death y 5 deThe Number of the Beast como parte de sus conciertos. El 24 de junio terminó la gira en la London’s Brixton Academy en la ayuda de Clive Burr MS.

Discográfica 128 Kbts …. Pronto versión 320 Kbts

Ya empeze remplazar la version de 128kbts por la de 320kbts [osea mejor calidad de audio]… todos los albums que traigan en su titulo [320kbts] son los que ya estan remplazados

[1980] Iron Maiden [320kbts]

[1981] Killers

[1982] The Number Of The Beast [320kbts]

[1983] Piece Of Mind [320kbts]

[1984] Powerslave [320kbts]

[1986] Somewhere In Time [320kbts]

[1988] Seventh Son Of A Seventh Son [320kbts]

[1990] No Prayer For The Dying

[1992] Fear Of The Dark

[1992] Live At Donington

[1995] The X Factor

[1998] VIrtual XI

[2000] Brave New World

[2003] Dance Of Death

[2006] A Matter Of Life And Death [320 Kbts]

[2008] Dragonforce – Ultra Beatdown

Que paso gente miren que miren que la banda inglesa de super power extreme metal a sacado su nuevo disco, hace unos días, bueno el disco se avía filtrado en Internet hace casi un mes… pero por respeto no lo subí… esta gente son la pura puta caña.. pero el disco no me gusto mucho que digamos… solo tres rolas del disco y dos de los bonus track se llevan mi total bendición Heroes Of Our Time, The Warrior Incide, incide de winter storm, A Flame Of Freedom y Strike Of The Ninja….

También les dejo el vídeo de Heroes Of Our Time HQ…… enserio el metal es cabrón.. todos mis respetos…Metaaaaaaaal

[2008] Dragonforce – Ultra Beatdown [320 Kbts]

01. Heroes of Our Time
02. The Fire Still Burns
03. Reasons to Live
04. Heartbreak Armageddon
05. The Last Journey Home
06. A Flame for Freedom
07. Inside the Winter Storm
08. The Warrior Inside
09. Strike Of The Ninja
10. A Flame For Freedom
11. E.P.M

Dragonforce – Heroes Of Out Time [720×448]